有別於一般對於藝術的認知常存在於畫作與雕塑，相信對不少愛車人而言其每日駕駛的車輛本身就是一件值得細細品味的藝術作品，並在隨風馳騁之際彷彿周遭的一切逐漸從清晰變為一道道刻劃於擋風玻璃上的橫線，隨著儀錶時速提升，旅程間的動態感於車內凝滯的同時，外在卻如瞬移般抵達地表的另一處端點，這便是駕車時所帶來的樂趣，並同步成為刻劃在腦海裡的深刻記憶。然而就在這 2025 BMW Aart Cars 50 周年，台灣知名的當代藝術家翁明哲便為所有人將此般印象投射至車身鈑件之上，藉由具備動感和性能的四門暴走級車款 M3 Competition 來加以詮釋，形塑出一款《意識的迸發，電光火石》的曠世佳作。
翁明哲是誰？
出生於金門並在 1998 年獲得西班牙薩拉曼卡大學（Universidad de Salamanca）美術碩士學位的台灣當代藝術家翁名哲先生，所獲得的獎項不勝其數，並從 1993 年開始參與了近 36 場的大小展覽，散文著作《我的海市蜃樓》更如同將自我意識於家鄉金門和台灣、歐洲之間如是轉換，只能說從文字到視覺創作皆有著深厚的火侯。而就是這麼一位個性鮮明的藝術家，在放下畫筆、拿起水泥刀後，更將多采多姿的色澤以力與美的方式重新詮釋，媒材更是跳出畫布，藉由「刮刀美學」和「壓克力拋灑技法」，讓規律的抽象組合為大巧不工般的精緻作品。
而就是這般獨特的創作思維，讓歷經 50 週年的 BMW Art Cars 決定邀請翁明哲先生在旗下車款 M3 Competition 上進行創作，而映入眼簾之中所呈現的便是在黝黑的車漆上以其獨特的方式揮灑壓克力顏料，好似在奔馳之中那外頭從面至線一般的景色倒映於車身間，並順著那高低起伏令 M3 Competition 的肌肉感更顯勾勒，而這輛車也將成為 BMW 在歷經 50 年邀請世界各地知名藝術家於車身彩繪下最新銳的蒐藏。
什麼是 BMW Art Cars？
從 1975 年開始，BMW Art Cars 一直以來便是車壇結合藝術最具代表性的系列創作，橫跨 50 年間邀請了世界各地的知名藝術家，包含 1962 年曾創作出全球知名的《康寶湯罐頭 Campbell’s Soup Cans》和《瑪麗蓮雙聯畫 Marilyn Diptych》的安迪·沃荷（Andy Warhol），就知道 BMW Art Cars 這項計畫不僅龐大且具備超越性。然而最初這項創舉並不在原廠的公關規劃之內，卻也獲得了 BMW 內部廣泛的支持與鼓勵，也因此在 1975 年由亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）這位發明動態雕塑的美國知名藝術家將編號 93 號、參與利曼 24 小時耐力賽的 BMW 3.0 CSL 作為畫布之後，其所追求的領域似乎在車輛於賽道奔馳的那一剎那間達到了足以影響後世的另一高度，並正式開啟 BMW Art Cars 橫跨 50 年的輝煌歷程。
所以就某種角度來看，BMW Art Cars 或許可視為動態雕塑概念延伸下的全新成果，並當這項使命交棒至安迪·沃荷的手中時，這位藝術大家並不像其他藝術家會先在縮小的模型上創作，而是直接在一輛 BMW M1 上揮灑其創意，僅 28 分鐘為車輛彩繪上超過 6kg 的顏料之後，這輛車以編號 76 號在利曼 24 小時賽事上大殺四方，最終以第 6 名的成績光榮退休並被送進博物館進行典藏。這就是 BMW Art Cars 曾撼動世界的另一刻，藉由安迪·沃荷的繽紛創作，讓這輛 M1 在極速繞圈下彷彿顏色隨著車速肆意舞動，也讓人知曉工業設計與藝術創作能夠一同步向巔峰，為人類歷史留下美好的記錄。
全在台北當代藝術展
而若想一睹《意識的迸發，電光火石》M3 Competition 的風采，又或者見識 BMW Art Cars 歷經 50 週年究竟留下來多少曠世巨作，這場在 5 月 9 日至 5 月 11 日，上午 11 點至下午 6 點位於台北南港展覽館一館 4 樓的台北當代藝術展 50 Years of BMW Art Cars 便能一窺這橫跨半世紀的視覺演化。現場展示了幾乎所有編號的限量模型車款，當然編號 1-19 號早已售罄，20 號的 BMW M Hybrid V8 利曼賽車其數量也現正倒數中，只能說儘管實車蒐藏除非擁有 BMW 這間車廠否則幾乎不可能，但若能入手模型車款那有絕對是相當幸運的一件事！
這篇文章 2025 BMW Art Cars 50 週年攜手台北當代藝術展，台灣知名藝術家翁明哲「刮刀美學」打造超彩繪 M3 Competition 最早出現於 SanjiNoir 黑侍樂讀。
