Apple Music 今（23）日揭曉備受期待的 100 Best Albums 排行榜歷年前 10 名專輯，《The Miseducation of Lauryn Hill》榮登第 1 名；得知這個消息後，Lauryn Hill 向 Apple Music 表示：「這是我獲得的獎項，但它又是一個豐富、深刻的敘事，包含著這麼多人、這麼多犧牲奉獻、這麼多時間，還有這麼多集體的愛。」
Apple Music 的 Zane Lowe 和 Ebro Darden 與傳奇唱片製作人、創作家兼表演者 Nile Rodgers 以及葛萊美提名藝人兼製作人 Maggie Rogers 一起坐下來，在今天 Apple Music 全球播送的特別圓桌會議中回顧這份名單，為上榜者喝采。歡迎至 music.apple.com/tw 觀賞完整圓桌會議內容。
Apple Music 的 100 Best Albums 排行榜是現代 21 世紀的榜單，表揚歷年來製作出的最優質唱片，由 Apple Music 的專家團隊與精選的藝人、詞曲作者、製作人和產業專業人士一同精心製作。這份榜單是編輯精選內容，完全獨立於 Apple Music 上的任何串流數據——是一封情書，寫給為樂迷形塑音樂界的那些唱片。
前 10 名的專輯
-
Lemonade (2016), Beyoncé
Beyoncé 顛覆流派又暢銷的第六張專輯有著憤怒、挑釁、痛苦、脆弱、實驗性、強壯、勝利、幽默和勇敢，是一份生動的個人聲明，在承受公眾檢視和個人痛苦的時期毫無預警地發佈。《Lemonade》的每一秒都值得深入探究與喝采。
Nile Rodgers (NR)：這張專輯非常具有紀念意義。我懷著極大的敬意說這句話，因為我知道要付出什麼才能達成她這張專輯的成就。
Zane Lowe (ZL)：這張專輯非常了不起。開創新局。這是我第一次感覺到地位如此重大、受到如此多關注的藝人，決定掌握敘事，真正試著去掌控，並分享自己想分享的事物。
Maggie Rogers (MR)：這張唱片發行時我正在讀大學，我記得在我的住處用筆電播放，當時我住在 East Village 五層樓的無電梯公寓。那是我第一次翹課，因為我已經聽了一半，我整個就，不想離開。我今天在這裡……我聽到最突出的元素是她的力量，以及她的力量與脆弱相互結合的方式。這張唱片裡有著如此關於女性力量的闡述。
-
Nevermind (1991), Nirvana
《Nevermind》及其開場曲 〈Smells Like Teen Spirit〉 不僅代表著這個西雅圖三人組合的驚人突破，而且空前絕後的方式顛覆了流行文化。龐克成為流行音樂，頹廢搖滾 (grunge) 成為全球流行語，產業高牆崩塌，主唱 Kurt Cobain 被認定為需要宣洩的一代人不情願的聲音——這一切似乎都在一夕之間發生。
ZL：這張專輯問世時，它讓每個聽過它並產生共鳴的人都感覺我們終於有一支樂團了，一支真正屬於我們的樂團。所有我們喜歡，但看似脫節的、不合時宜的、沒有被認真看待的一切事物，好像突然被認真看待了。
MR：這張唱片展現出的脆弱，加上它聽起來的強度和它所融入的文化時刻，觸動了一些東西。
Ebro Darden (ED)：他們想變得偉大。他們想寫出偉大的歌曲。他們想帶給我們所有的感受，對吧？感覺很真實。
-
Back to Black (2006), Amy Winehouse
Amy Winehouse 的表現和超凡脫俗、永恆不朽的歌聲，讓她的音樂感覺很不同——與其說是試著重現過去，不如說是向她喜愛的音樂致敬，同時仍忠於她那個愛說垃圾話、自我輕視的千禧世代。《Back to Black》的聲音可能會吸引復古靈魂歌迷和爵士古典主義者，但其態度更接近饒舌。是的，她很風趣。但她沒有在開玩笑。
ZL：這是 35 分鐘的心碎。單戀、痛苦的心碎，有時是為了舞池而作，有時是為了跟唱，有時是為了搖擺——別讓音樂的歡樂扭曲它。它的歌曲創作來自一個非常痛苦的出發點。
ED：從一開始，我就覺得她的聲音是從另一個時代傳遞給我們的。就是，她的聲音風格和她所做的事情在某種程度上是永恆不朽的。
MR：很多時候，當我聽到藝人試著致敬過去的某些元素時，我總是想，我好像寧願聽到原創的東西……但 Amy Winehouse 的做法其實採用了那些傳統，然後新增一些東西，推動它前進。
-
good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar
Kendrick Lamar 的第二張專輯《good kid, m.A.A.d city》是 21 世紀最具代表性的嘻哈唱片之一。Snoop Dogg 和 Dr. Dre 等西岸嘻哈前輩欽點 Lamar 傳承幫派饒舌的文化，而這張專輯的傳承是美式敘事的一個重要例子，使這位未來的普立茲獎得主成為也許是他的世代當中最有成就的創作者。
ZL：這是現代時期策劃、創作、結構和曲目列表最精美的專輯之一。
ED：Compton 就是發表了太多的嘻哈音樂，給了這孩子很大的壓力。能夠在錄製的素材中傳達故事、有特色的小節、能量、表演……他傳達了一種你在嘻哈音樂中並不總是能聽到的黑人意識。這就是為何我對它在這個榜單中的排名感到與有榮焉。
-
Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder
1974 年，Stevie Wonder 是世界上最受好評的流行歌手；他同時也在考慮完全退出音樂產業。因此，兩年後《Songs in the Key of Life》發行時，需求量如此之高，以至於它成為當時史上銷售最快的專輯。這張專輯時長近 90 分鐘，旋律輕鬆自如，範圍廣泛，而且充滿深度個人元素。從聲音、文化和情感方面而言，《Songs in the Key of Life》不僅僅是一個龐大的歌曲集，它形成一個完整的世界觀。
NR：對我而言，無論他演奏什麼樂器，他都像是用一樣的聲音在說話。這是一份非常獨特的天賦。他的歌聲、口琴演奏、鍵盤演奏聽起來都像 Stevie Wonder。
ZL：這張專輯很有代表性。他仍然對現今不論是新一代或事業有成的藝人有著巨大的影響力。
MR：《Songs in the Key of Life》存在的姿態是如此一件令人驚豔的藝術品。我無法想像沒有這張唱片的世界。
-
Blonde (2016), Frank Ocean
《Blonde》在一小時內收錄了 17 首曲目，但它是一個龐大的創意調色板，體現出一門智慧，也就是創作者只需要盡情揮舞自己的藝術怪胎旗幟，並且相信受眾會敞開心胸地接受這樣的作品。受眾確實也敞開心胸地接受了這個作品。在 21 世紀第二個十年的複雜性和劇烈變化當中，Ocean 確立了自己獨特的一代藝術家地位。
ZL：這是畫布上的音樂。我在一天中的不同時間透過不同的光線觀賞畫布，取決於我的感受。我看到了以前從未見過、甚至不知道存在的色彩筆觸。有這麼多的層次、思想、情感、記憶點和想法，每次聆聽都有不同的意義。
MR：這張唱片感覺就像煙霧升騰，那麼細膩，那麼難以捉摸，又那麼精確。
-
Purple Rain (1984), Prince & The Revolution
這張原聲帶的曲目清單中有一半是排名前 10 的單曲，真正使 Prince Rogers Nelson 成為歷來辨識度最高、最獨特的流行樂藝人之一。Prince 經常被拿來與 Jimi Hendrix 比較，因為他的音樂混合了「黑」與「白」、神聖與褻瀆。事實上，他的音樂前無古人，至今也無人可比擬。
ED：Prince 是我一直以來最喜歡的藝人，毫無疑問。你可以指出他所做的一切。他真的會演奏樂器。他真的會寫歌。他真的會在舞台上唱歌。他真的是自己的藝術指導。他也自己設計時裝。一切由他一手包辦。
NR：當你想到那些對你的生活帶來如此重大影響力的藝人——我和 Prince 的關係非常奇特，因為我們很平凡，這很難說，因為他很不平凡；他太不正常了。但音樂、電影，以及這張唱片的一切都太棒了。它讓我既充滿敬意，又好快樂。就是，老兄，你不僅保持傳統，還將我們帶到了另一個層次。我很榮幸能和他同時活在這個世界上。
-
Abbey Road (1969), The Beatles
披頭四的《Abbey Road》是一張永恆不朽、無可比擬的歌曲合輯，由這支改變世界的樂團在創作巔峰時期推出。這個樂團的第 11 張也是倒數第二張專輯，聽起來就像是四個極具天賦的人在同一個房間裡，一起演奏一首又一首永不褪色的歌曲。
MR：製作音樂有一些特別之處，你有一首描述人類最大痛苦或悲傷的歌曲，旁邊有一首你很樂意為你三歲的孩子演奏的歌曲，旁邊又有一首最偉大的情歌……它是永恆的，但不僅僅是因為它會永遠持續下去，而是因為這張唱片中囊括了人類的每一個時刻、人類的每一個感受。它適合各個年齡層的人。
NR：披頭四樂團有一些東西對我來說總是很神奇。不管你信不信，我真正學會用吉他彈奏的第一首歌是披頭四的歌。那一刻我就知道，我要成為吉他手。在此之前，我演奏過單簧管。
ZL：在人們的一生中，有多少歌曲在不同時刻伴隨著他們……在周年紀念日、婚禮、喪禮、墜入愛河、分手時播放。有很多歌集可以講述生命中的很多時刻。我認為披頭四擁有生命的歌集。
-
Thriller (1982), Michael Jackson
很少有流行音樂專輯甚至藝術作品能夠像 Michael Jackson 1982 年的《Thriller》一樣代表著時空的巨大變革。它無非是定義了現代流行音樂暢銷作品，並重新定義了音樂的範圍和影響力。這張專輯的九首原創歌曲中有七首躋身前 10 名單曲，並成為有史以來最暢銷的專輯之一。
ZL：它不僅在第一年銷量就超過了所有專輯，而且在第二年銷量也超過了所有專輯。它改變了人們製作音樂、發表音樂、發行、行銷音樂的方式，但它的地位無人可及。它把標準定得很高。
NR：Michael 發行這張唱片時，對我而言，世界變得不一樣了。那是翻天覆地的改變。一位黑人藝術家製作出《Thriller》等級的 MV，著實改變了世界。
-
The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill
Lauryn Hill 的首張 (也是唯一一張) 個人錄音室專輯在 1998 年帶來翻天覆地的影響力：對那個時代最大的明星之一以及時代本身的精神景觀，進行令人驚嘆的、原始而深刻的檢視。她過去是，而且現在仍然是一個世代當中難得一見的人才，幾十年來，她的靈感和創新一直為人所知。藝人們窮極長篇的音樂作品集，希望能找到一部有凝聚力的作品，足以引起共鳴，重塑文化，並將其創作者銘刻在名人堂當中；Lauryn Hill 一舉做到了這一點。
ZL：這張專輯不僅引起發行時期當下的人、珍惜它的人們的共鳴。而且它沒有老去，一點都沒有。事實上，你愈聽，會覺得愈耳目一新、愈有共鳴……有很多年輕的藝人在聽這張專輯，而且它正在成為他們藝術 DNA 的一部分。它激勵並影響著他們……它永恆不朽。
MR：Lauryn 透過這張唱片帶上了所有人。她帶上了她的社群。她帶上了她的朋友和家人。你在廚房；你在客廳，她都與你同在。你聽到人們的聲音；你聽到人們說話的聲音……如此開放、如此廣闊、如此直接……Lauryn Hill 這樣的藝人排行第一，意義重大。
ED：它非常有個人意義。這張專輯在許多層面上都有所體現。它全面地體現並記錄了過去 25 年的流行音樂。它是 R&B，它是嘻哈，它是獨立女性，女強人，它充滿話題性，它也有實驗性質……我認為這就是它被評為第一的原因。
NR：她超讚的。這張唱片很了不起。
Apple Music 額外送給樂迷的禮物
作為額外送給樂迷的禮物，Apple Music 創作了 100 個音訊片段，講述每張專輯的故事，並說明其重要性以及在榜單中的地位；這些片段由音樂專家團隊撰寫，並由獲獎的音訊編輯者編輯，是 Apple Music 100 Best Albums 的聲音良伴。
樂迷還可以透過 App Store、Apple 零售、官網等平台取得 Apple 生態系中的 100 Best Albums 特別內容。
