想要打造下一個紅遍亞洲的圖像 IP，祕訣或許不在於瞬間爆紅的運氣，而在於近乎偏執的堅持！在 LINE 貼圖邁向 2026 年之際，一場聚焦於創作者的產業講座揭示了這個市場的殘酷與迷人之處；透過文策院的數據拆解，以及台灣當紅炸子雞「貓貓蟲咖波」作者亞拉、日本霸榜創作者西村優志（Nishimura Yuji）的深度對談，我們發現「一直畫」這句看似單純的口號，其實是這場 IP 馬拉松中唯一的勝出關鍵。
貼圖成為台灣原創角色的關鍵孵化器
根據文策院策略研究處處長林喜雯公布的最新調查，台灣原創圖像角色的市場滲透率驚人，超過九成民眾至少認識一個本土角色；這其中，LINE 聊天室扮演了無可取代的「出道舞台」角色，高達 68% 的民眾是在傳送或瀏覽貼圖時，第一次認識這些角色，而 20 至 39 歲的青壯年族群，更是用錢包投票、支撐起角色經濟的主力軍。
數據顯示，對於台灣創作者而言，擁有語言溝通的便利性與對在地議題的敏銳度，是面對國際競爭時的最大優勢；這種「接地氣」的特質，讓本土創作者能快速回應社會氛圍與話題，行銷效果往往事半功倍。然而，隨著市場成熟，僅靠單一爆款已不足以支撐長遠發展，如何將聊天室裡的「圖」，轉化為具備商業價值的「IP」，成為下一階段的挑戰。
日本神級創作者：把作品「畫完」本身就是一種才華
剛以「LOVE RABBIT – 戀愛兔 -」拿下 2025 年台灣原創貼圖冠軍的日本創作者西村優志，對於跨海經營有著獨到的觀察。累積超過 600 組作品的他坦言，起初並未刻意針對台灣市場設計，卻意外發現台灣用戶的情感表達比日本更為熱情直接，特別是對「媽媽」系列或帶有強烈情緒的角色情有獨鍾。這種文化差異反過來成為他的靈感養分，讓他開始思考如何將細膩的日式幽默與台灣的直率情感結合。
對於許多創作者常糾結的風格定位與創意枯竭，西村提出了一個相當務實的觀點：能將作品「完成」並推向市場，這件事本身就是一種才華。他建議創作者在面對如迪士尼、三麗鷗等國際 IP 的合作規範前，應先保留一點「任性」，畫出自己真正想表達的內容。在他眼中，幽默感與粉絲共鳴是一體兩面的，唯有創作者對自己的搞笑結構有自信，這份情緒才能穿透螢幕，感染使用者。
貓貓蟲咖波：用「無對白」打破國界與語言藩籬
相較於西村的多產，台灣代表「貓貓蟲咖波」的作者亞拉則展現了另一種極致的策略——打造「地球人都懂」的作品。亞拉分享，為了讓角色跨越語言障礙，他的貼圖刻意減少文字使用，避免僅限於特定文化的梗，這種策略讓咖波在進行跨國聯名時展現了強大的適應力。
回憶起與寶可夢的合作，亞拉透露這是一場嚴謹的信任建立過程。從繪製「妙蛙種子」的細節打磨，到與「快龍」角色的反覆討論，他學會了在保留自家角色靈魂與尊重合作方世界觀之間取得平衡。此外，面對社群演算法的無情變動，亞拉堅持「每兩個月推出一組貼圖」的紀律，這不僅是為了維持熱度，更是為了對抗創作倦怠。他強調，靈感枯竭時與其硬撐，不如轉換環境或空間，但核心原則是「自己要畫得開心」，一旦創作變成純粹的獲利工具，角色的靈魂就會在粉絲察覺前先一步乾涸。
從聊天室走向國際舞台
LINE 台灣貼圖暨創作者事業部副總經理呂苔君指出，熱賣貼圖往往具備「創作續航力」、「趨勢觀察力」與順應「當下氛圍」三大特質；隨著 2026 年的到來，平台方將更積極透過數據分析輔助創作者，並推動更多 IP 聯名企劃。
貼圖創作已不再是單純的插畫投稿，而是一門需要數據支撐、跨文化洞察與長期經營的專業；無論是畫動物還是畫人，能持續留在場上的人，往往不是跑得最快與最完美的人，而是那位願意不斷觀察世界、並誠實畫出心中所想的創作者。
